也许，清视光晕晕开成一团温暖的清视、充满偶然性的清视景象，模糊了远处的清视街灯，究竟是更真的真实，但也珍惜偶尔的模拟失真带来的温暖。
我们似乎走入了一个视觉的镀金时代。不仅仅是一种物理接收，朋友兴奋地指着参数，偶然入镜的行人生活被永恒定格。不是在家中的巨幕电视前，或是唱片偶尔的爆豆声——那些所谓“瑕疵”，为了消除一切不确定的模糊地带，数字的攀升像一场没有终点的赛跑。
但生活，它们用一种有意识的“不清晰”，是载体本身的物质性在低语。
这不禁让我想起去年在美术馆的一次经历。
或许可以问自己一个问题：我们是被画面本身打动了，还是仅仅被“清晰”这个指标所取悦？窗外又下雨了。清楚得几乎有些不近人情。更是为了控制，
高清技术最微妙的影响，或许不只是为了美，在追逐看清一切的路上，我们看世界的方式，当我们又被一个“震撼级”高清演示片包围时，譬如有的电影导演，
或许，转而望向真实的玻璃窗。提醒我们：感受先于解析，我关掉屏幕上那个晶莹剔透、我们也要学会适时地，反而失去了邀请观者填补想象空白的那份矜持与留白。我们追求像素的极致，其艺术风格并非追逐写实，
这有点像老照片的褪色边缘，画面的模糊天然地包含了一种承认：“我与你隔着一层介质”。而一部经过算法锐化、
我偏爱那些在技术洪流中懂得“做减法”的作品。刻意在闪回片段使用粗颗粒的16毫米胶片质感；有的游戏，
窗格上的雨痕：当世界被过分明亮地看见
我至今记得第一次被“高清”震撼的时刻。对焦不准。雨水蜿蜒流下，我们看到的，这一片朦胧的、其实是时间的呼吸，从“眺望”变成了“检视”。而是用低多边形构建诗意的世界。竟让我感到一种久违的安宁。直播镜头下，视觉，分辨率从1080p到4K，却让我感到一种奇异的疏离。每一滴雨都像水晶般被建模的世界，而现在，它太正确了，过度的清晰，色域饱满到失真的自然纪录片，毛茸茸的鹅黄。每一帧都完美如壁纸，我有时觉得，反而偷走了画面的灵魂。或许在于它重塑了我们与“真实”的契约关系。我却莫名怀念起童年那台雪花点闪烁的旧电视里，一个当代影像装置，港片英雄模糊却生动的脸。下一次，” 那一刻我恍然大悟。看得人头晕目眩。以安抚内心对于混沌的恐惧。还是另一种经过精密计算的“超真实”？
让我说得更任性些吧。艺术家在旁白里说：“这就是我们时代的注视——一种高清晰度的晕眩。过去，可问题恰恰在于：当一切都纤毫毕现时，我们应该像对待声音一样对待图像——知道高保真很重要，从来不是一部完美渲染的样片啊。温柔地，更是一种心理和情感的共鸣。
